Esce il volume L’esperienza-divenire delle arti, che dà conto del lavoro svolto in collaborazione tra RomaPoesia (Poesia ultima, Auditorium di Roma, 21-22 ottobre 2005) e la Fondazione Baruchello (L’esperienza-divenire delle arti, F.B., 23 ottobre 2005).

Il testo è curato da Carla Subrizi, Marco Giovenale, Ilaria Gianni e Francesco Ventrella.

Testi, opere e interventi di: Gianfranco Baruchello, Elisa Biagini, Gherardo Bortolotti, Alessandro Broggi, Mario Desiati, Esse Zeta Atona, Florinda Fusco, Giovanna Frene, Massimo Gezzi, Andrea Inglese, Fabrizio Lombardo, Andrea Ponso, Laura Pugno, Christian Raimo, Andrea Raos, Lidia Riviello, Massimo Sannelli, Luigi Severi, sparajurij, Sara Ventroni, Michele Zaffarano, Emilio Fantin, Tania Carson, Annalisa Cattani, Carla Cruz, Gianluca Codeghini, Antonello Faretta, Stefania Galegati, goldiechiari, Massimo Grimaldi, Silvia Iorio, Domenico Mangano, Marzia Migliora, Sandrine Nicoletta, Stefano Pasquini, Riccardo Previdi, Guendalina Salini, Marinella Senatore, Valerie Tevere, Marta Valenti + Chloé Barreau, Italo Zuffi, Tommaso Ottonieri, e dei curatori. Schede su "NERO magazine", UnDo.net, Poesia Italiana on line (Biagio Cepollaro), "Sud" (Francesco Forlani), Collana Liquid - edizioni Oèdipus (Luigi Pingitore).

Dal risvolto di copertina: "Questa pubblicazione documenta gli eventi realizzati dalla Fondazione Baruchello nell’ottobre 2005, nell’ambito della collaborazione con il festival RomaPoesia 2005, oramai avviata da tre anni. Proiezioni-video (la rassegna Il video dopo il video, al FilmStudio 2, 19 ottobre 2005), interventi poetici, mostra e tavola rotonda (la giornata L’esperienza-divenire delle arti. Generazione 1968-1978, presso la Fondazione, 23 ottobre 2005), hanno permesso di osservare quanto sta avvenendo nelle arti e nella poesia di ricerca più recenti. Circa venti artisti e altrettanti poeti, sono stati invitati a presentare propri lavori ma anche per aprire un confronto sulle questioni emergenti della ricerca. Accanto ad essi, altri artisti, critici, poeti, scrittori, riviste e editoria cartacea e multimediale, sono intervenuti per allargare il confronto con altri punti di vista, esperienze e prospettive. Con questa premessa, la Fondazione Baruchello ha cercato di osservare esperienze, ipotesi, questioni nodali dalle quali si delinea una mappa, aperta e varia, dell’arte e della poesia contemporanee: la sperimentazione, il rapporto arte/vita/quotidianità, la performatività o azione della parola e dell’immagine, la ricerca di nuove forme di relazione e dialogo, l’uso della tecnica e la transdisciplinarità, l’intreccio di storia personale, autobiografia, racconto di sé, l’inquietudine e l’impegno di entrare in relazione con altri, l’ironia e l’affrancamento da premesse ideologiche o teoriche precostituite, il rapporto/confronto con il passato, le contraddizioni, le coincidenze, il dubbio come radici di nuove forme di pensiero e produzione. Questi aspetti, presenti nel fare artistico più recente, sono i segni o sintomi di un divenire delle arti, work in progress".

Charles Bernstein’s Sentences + Arthur Rimbaud’s Phrases.

Italian translations by Gherardo Bortolotti, Alessia Folcio, Michele Zaffarano. Cover image by Andrea Cavalleri.

From Republics of reality : 1975-1995 / Charles Bernstein
Sun & Moon, 2000.

29 ottobre 2006

h. 11:00 - 19 :00

FONDAZIONE BARUCHELLO – ROMAPOESIA 2006

PROGETTARE L’OPERA PLURALE

29 ottobre 2006 | 11.00 – 19.00 | tavola rotonda | Fondazione Baruchello

a cura di Nanni Balestrini, Gianfranco Baruchello,Tommaso Ottonieri, Carla Subrizi

partecipano: Elisa Biagini, Carlo Bordini, Annalisa Cattani, Vincenzo Chiarandà (Undo.Net), Anna Cestelli Guidi, Luigi Cinque, Andrea Cortellessa, Fabrizio Crisafulli, Maria Pia De Vito, Arianna Di Genova, Lorenzo Durante, Adriano Engelbrecht, Marcello Faletra, Emilio Fantin, Mauro Folci, Giovanni Fontana, Donatello Fumarola, Gino Giannuizzi, Marco Giovenale, Dario Iurilli, Canio Loguercio, Giovanna Marmo, Marcello Martusciello, Giulio Marzaioli, Luca Miti, Vincenzo Ostuni, Cesare Pietroiusti, Daniela Rossi, Sara Ventroni, Giacomo Verde, Cesare Viel, Lello Voce…

Anziché “curare” una mostra quest’anno abbiamo deciso di “curare” un’idea. L’idea è quella del progetto dell’opera plurale, in cui intervengano non soltanto più linguaggi e specificità territoriali (città, periferia, campagna), ma in cui la diversità delle discipline sia sperimentazione di un nuovo concetto di pluralità. Attraversiamo una nuova fase di sviluppo delle arti e crediamo che tale recente sviluppo debba essere affiancato da una riflessione che si interroghi non solo sui nuovi esiti a cui assistiamo ma anche alle forme della presentazione, dell’esposizione, del mettere insieme voci e modi diversi.

Artisti e poeti ma anche musicisti, registi, attori, critici si incontrano domenica 29 ottobre presso la Fondazione Baruchello per avanzare ipotesi, pensieri, progetti in funzione della realizzazione dell’opera plurale. Un grande evento in cui sarà il dialogo di tecniche e media diversi a porre le basi per un nuovo modo di pensare il rapporto tra parole e immagini. Negli ultimi anni l’incontro del festival RomaPoesia con le arti visive ha trovato, specialmente nelle tre ultime edizioni, un momento particolarmente fecondo nelle giornate realizzate alla Fondazione Baruchello. Artisti e poeti si sono incontrati per dare avvio ad uno scambio sperimentale, partendo dal fatto che nuove possibilità di dialogo tra parola e immagine, suono e voce erano già in corso. Così dopo anni in cui si è osservata una poesia di ricerca sempre più proiettata verso la performatività e l’immagine, e in cui l’arte ha cercato di sperimentare attraverso la parola nuove modalità di dialogo e relazione tra generi, siamo giunti all’idea di dedicare uno spazio “speciale” al confronto di idee e ipotesi. Se è possibile ricostruire le tappe storiche di uno scambio sempre più proficuo tra le arti attraverso l’emergere di concetti guida che, nei termini di “totale”, “interazione”, “sinestesie”, ha trovato forme particolari di incontro tra la fine del XIX secolo e gli anni Settanta, oggi ci sembra che emerga la necessità di trovare altre forme per conciliare le singolarità nella pluralità, il particolare di ogni medium in una dimensione corale. Le pratiche cosiddette di sconfinamento, di decentramento, di dematerializzazione fanno oramai parte di una storia passata. Tuttavia è necessario riflettere su come possano incontrarsi il singolare, il diverso (tecnico, culturale, ecc.) in un’ottica molteplice. Non si tratta di mescolare, giustapporre, montare o assimilare differenti linguaggi. Una premessa è che si debba, oggi più che mai, cercare di salvaguardare la diversità dinanzi al pericolo di una omologazione di tutti i linguaggi. Se una pluralità è possibile questa deve fondarsi sulle differenze. Proprio a questo tema vogliamo dunque dedicare uno spazio particolare affinché anche l’ideazione di un progetto parta dal confronto. La giornata del 29 ottobre è dunque un primo appuntamento, a cui ne seguiranno altri durante l’anno 2007 che si presuppone di articolare attraverso il confronto aperto di artisti, poeti e operatori di media assai diversi, alcuni progetti da realizzare con modalità diverse dalla prossima edizione di RomaPoesia ma anche ai confini di questa importante manifestazione.

Il punto di partenza è quello di considerare il rapporto parola-immagine-suono da prospettive che, partendo da esperienze e sperimentazioni personali, sentano la necessità di far confluire idee in un progetto plurale.

Per cercare di utilizzare al meglio la giornata del 29 ottobre abbiamo deciso di chiedere ai partecipanti una breve dichiarazione in cui si avanzi un iniziale punto di vista sul tema proposto. Vorremmo poi porre due domande ad ognuno non per cercare risposte ma per sollecitare la riflessione che desideriamo resti il più possibile aperta e vivace. Così non chiediamo relazioni o risposte preparate ma interventi brevi che possano poi essere approfonditi attraverso il dialogo.

In funzione di tutto ciò, non abbiamo fissato punti d’arrivo, per fare in modo che prospettive ampie su creazione, ricezione e trasformazione delle forme di interazione e interdisciplinarità tra le arti possano nascere e svilupparsi nella giornata

+

1+1+1… OPERE AZIONI INTERVENTI

29 ottobre 2006 | 11.00 – 19.00 | Fondazione Baruchello

a cura di Caterina Iaquinta

Cosa avviene nella più giovane arte attuale? Quali linguaggi si usano? Come attraverso l’interazione di più tecniche o media nascono e si progettano azioni, eventi artistici? Come lo spazio interagisce con i progetti? Queste domande costituiscono dunque il punto di partenza dal quale siamo partiti quest’anno per osservare come immagini, parole, scrittura, azione, forme del dialogo e poesia si strutturino secondo modalità nuove o comunque sperimentali. Alla quarta edizione della collaborazione che la Fondazione Baruchello ha effettivamente prodotto con RomaPoesia, continua dunque una ricerca tra i linguaggi e la sperimentazione più recenti, per osservare quanto sta avvenendo nel panorama degli artisti emergenti.

Alcuni giovani artisti e poeti: Federico Betta, Thomas Bugno, Laura Cingolani, Sara Davidovics, Fabio Lapiana, Adriano Padua, Michele Zaffarano, Laura Pugno, JB Rock, Fabio Scacchioli, Gabriele Silli, Giacomo Sponzilli, Carlo Gabriele Tribbioli, Agnese Trocchi, presentano dunque nella giornata del 29 ottobre, negli spazi della Fondazione e in parallelo al Seminario Progettare l’opera plurale, una serie di progetti inediti, nati all’incrocio di più linguaggi ma anche da poetiche che all’inizio del XXI secolo dimostrano come i giovani cerchino attraverso l’arte di mettere in atto pratiche di relazione e dialogo, di sperimentazione linguistica ai confini di discipline e media specifici. Il superamento del linguaggio specifico di una tecnica o di un medium produce linguaggi di confine, ai limiti della riconoscibilità, al punto da far emergere la domanda di quanto oggi l’uso dei media non sia stato ricompreso in una ricerca transdisciplinare, interattiva già nella concezione e nella processualità messa in atto.

*

DURANTE LA GIORNATA DI DOMENICA 29 SI PRESENTERA’ ANCHE L’ANTOLOGIA DI TESTI E IMMAGINI INTITOLATA L’ESPERIENZA-DIVENIRE DELLE ARTI, CHE DA’ CONTO DEL LAVORO SVOLTO DA ROMAPOESIA E FONDAZIONE BARUCHELLO CONGIUNTAMENTE NEL 2005

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Il progetto nasce con il patrocinio della Regione Lazio. Fondazione Baruchello Via di Santa Cornelia 695 00188 Roma +39063346000 www.fondazionebaruchello.com

Per raggiungere la Fondazione Baruchello: strada statale Cassia bis – uscita Castel de’ Ceveri (dopo il tunnel)– poi a sinistra, Via di Santa Cornelia, direzione Formello, fino al civico 695.

Sabato 28 ottobre 2006, alle ore 17:30
Casa internazionale della Poesia Pier Paolo Pasolini
Via Giovanni Tagliere 3, Roma (zona Rebibbia)

presentazione di

P h i l o l o g i a P a u l i
Il corpo e le ceneri di Pasolini
Fara Editore, 2006

di Massimo Sannelli

«(.) uno scrittore riconosciuto sa che la propria morte avrà pubblicamente una visibilità, come un nuovo testo, più che come un atto privato. Questa morte dello scrittore, come icona e montaggio finale di un lavoro pubblico, è l’esatto contrario di un intimismo grezzo, in cui il dolore è dolore e il delirio è follia. Morto Gadda, la vitalità esplode, per Pasolini. Morto Pasolini, “saremo costretti a invecchiare”, secondo Sanguineti. Su chiasmi come questo, e su antitesi simili, si costruiscono una storia buona e una storia che non porta frutto. Se questa morte è un seme, quella è sterile o sterilizza i sopravvissuti che iniziano ad invecchiare o ingiallire; ma questi valori non giacciono oggettivamente nelle due morti: dipende dalla pietà e dalla carità verso che si è estinto, più o meno caro. Dipende anche dal tipo di morte e dallo sforzo intellettuale e di carità che chiede. Per sopravvivere serve una certa dose di attenzione, ma anche di libertà: non è la stessa cosa essere costretti ad accettare il tempo che passa o esaurire la vita. Sperimentare al massimo, quasi con ingenuità, e morire per eccesso di vita è ancora un’altra cosa.»

*

Massimo Sannelli (1973) vive e Genova. Ha pubblicato: Il prâgma. Testi per Amelia Rosselli (Dedalus, Napoli 2000); ODue sequenze (Zona, Arezzo 2002); Antivedere (Cantarena, Genova 2003); La femmina dell’impero. Scritti per un seminario sulla «vera, contemporanea poesia» (Eeditrice.com, Genova 2003); L’esperienza. Poesia e didattica della poesia (La Finestra, Lavis 2003); La realtà e la luce. Omaggio a Simone Weil (I libri del quartino, a c. di Ettore Baraldi, Alberga-Torino 2003); Da voi deriva. Dieci omaggi (e-book nel sito www.nannicagnone.net, 2004; rimosso nel 2005); La giustizia. Due poemetti (Edizioni d’if, Napoli 2004); Le cose che non sono (e-book, Biagio Cepollaro E-dizioni, 2004); Meditazioni sull’oggettività (e-book, www.vicoacitillo.it, 2004); La posizione erettaUndici madrigali (Ed. della Rafia, Albenga-Torino 2005); Santa Cecilia e l’angelo (Atelier, Borgomanero 2005); Il simile più uno. Traduzioni e scritti sulla traduzione (e-book, Menilmontant, 2005); Per innata difesa. Variazioni sul tema dell’umore (con Federico Federici, e-book, Menilmontant, 2005); Il nuovo (cantarena, Genova 2005); Venti sonetti (La camera verde, Roma 2006); Pabula dura (Menilmontant, e-book, 2006). Ha curato l’edizione e il commento di Boezio di Dacia, Sui sogni (il melangolo, Genova 1997); Anonimo di Erfurt, Sulla gelosia (il melangolo, Genova 1998); Pietro Abelardo, Planctus (La Finestra, Trento 2002); Alano di Lille, Anticlaudianus (La Finestra, Trento 2004). Ha tradotto Emily Dickinson, Su un Io Colonna (Cantarena, Genova 2006) e Eric Suchère, Fixe, désole en hiver (Canatrena, Genova 2001); (L’impronta, Mori 2004); (Cantarena, Genova 2006). Coordina con Marco Giovenale la lettera-dono «Bina».

* * *

Per raggiungere Casa Pasolini - via Giovanni Tagliere 3:
Metro B fino a Rebibbia (capolinea) Autobus 311(Via di Casal de’Pazzi),
scendere davanti al carcere in via Bartolo Longo. Prendere la salita dopo la
rotatoria. Ingresso libero. Info: 340.2207778
_

venerdì 27 ottobre
Auditorium Parco della Musica - Teatro Studior
Viale Pietro de Coubertin - tel. 06.80241281

ore 21:00
DOCtorCLIP

Primo festival italiano di videoclip di poesia

> seconda edizione <

Proiezione dei video finalisti e premiazione dei vincitori
Presenta Lello Voce
Sarà presente una giuria di esperti e verrà sorteggiata tra il pubblico una giuria popolare
In collaborazione con Casa delle Letterature di Roma e LiteraturWERKstatt - Berlin

ingresso gratuito su prenotazione: 0648906040 - info@romapoesia.it

www.romapoesia.it

giovedì 26 ottobre, alle ore18:30
presso la

John Cabot University
Via della Lungara, 233

InVerse presenta

Valerio Magrelli incontra Barry Callaghan

e

Ritratti di poeti, mostra fotografica di Andrea Malizia

[]

___________________

www.romapoesia.it

Un questionario sull'editoria e su altro

1. Cosa vuol dire, oggi, essere uno scrittore?
2. Che tipo di messaggio ritiene di trasmettere ai lettori?
3. Lei pensa che l’Italia possa offrire ancora scrittori degni di tale nome?
4. Gli scaffali delle librerie continuano a essere saturati da proposte insulse e banali, analogamente a quanto accade in televisione coi programmi spazzatura. Tale orientamento rispecchia davvero i gusti del pubblico?
5. Che spazio avrebbero, oggi, scrittori come Pavese, Calvino, Moravia, Pasolini, Gadda, Buzzati, Sciascia, Silone, Carlo e Primo Levi?
6. Esiste un modo differente dal compromesso per approdare alla grande industria editoriale?
7. La situazione stagnante dell’editoria italiana favorisce il proliferare degli editori a pagamento. Qual è il suo parere in merito?
8. Tanti scrittori inesperti cascano nelle grinfie di personaggi senza scrupoli, pronti a dissanguarli con promesse di servizi e promozioni che non potranno mai garantire: spesso non hanno neanche una rete distributiva. Nei casi più fortunati, l’autore ottiene delle copie che potrà rivendere ad amici e conoscenti, ma si renderà subito conto di aver buttato via i propri soldi. A volte, il libro non verrà nemmeno stampato. Molti scrittori noti ne sono a conoscenza ma, eccetto rarissimi casi (Umberto Eco ne “Il pendolo di Foucault”), preferiscono tacere. Non crede che “parlarne” sarebbe un modo efficace per arginare il fenomeno?
9. Il filosofo-matematico Bertrand Russell annovera l’invidia tra le principali cause di infelicità che affliggono l’uomo e la considera un male endemico tra colleghi. È forse questo che rende gli scrittori affermati così indifferenti?
10. Il problema, in verità, è più generale: una sorta di “nonnismo” diffuso nei confronti dei giovani – oggi dilagante attraverso nuove forme di sfruttamento (laureati assunti per tre mesi nei call center, contratti a progetto, etc.) – un fenomeno che riguarda non solo il mondo letterario, ma anche le professioni, il lavoro dipendente, la finanza, la ricerca (fuga dei cervelli), il giornalismo… Non pensa che i giovani potrebbero costituire una risorsa preziosa per il paese?
(domande di Pasquale Giannino)

RISPOSTE

1
È più facile chiedersi che cosa non voglia dire e che cosa non voglia più dire “essere uno scrittore”. Bisognerebbe anche specificare se in Italia o no. Molto in generale, ora: essere uno scrittore non vuol dire inserirsi in una corrente. Né incidere ad alto livello – in grande “stile”! – su un tessuto già pronto (e già infetto). Vuol dire: professare (e profetizzare: senza enfasi) una diversità che – dopo otto secoli di tradizione italofona – appare sempre meno durevole; e nonostante questo continuare: beatitudine nell’anarchia, beatitudine nel disperdersi in molti rivoli (attività, non sempre e non solo culturali; e il sangue – il proprio – compreso), ridere e piangere. E vorrà dire, comunque: scommettere su alcune possibilità attuali e viventi, tanto più che l’apertura nei loro confronti le renderà meno precarie, in tutti i sensi, e più adatte a sopportare certi pesi.

2
Non ho un “mio” messaggio. Ciò che è mio, e proprio in quanto MIO, è nullo, dal punto di vista della carità (che “non si gonfia”), della solidarietà (che guarda l’altro), della religione (che adora l’Altro), e dell’arte (che aspira, per statuto, ad una specie di sostituzione/sovrapposizione della parola alla realtà, anche in forme e con effetti rituali, prima ancora che politici). Il (mio) messaggio è un vuoto da riempire, che anticipa di poco il momento in cui bisognerà rendere accettabile, pulita e utile la decadenza del popolo antico (noi) e la sua sostituzione con quello che Eugenio De Signoribus chiama “popolo futuro”. Non sto formulando un’allegoria civile, ma un quadro realistico: i vecchi italiani sono morti che camminano, i nuovi – pelli di altro colore, altre tradizioni e formae mentis, in tutti i sensi – sono vivi che devono sbocciare, tra noi e dopo di noi. L’Occidente – e l’Italia che fu culla di Roma sarà anche l’anteprima del tramonto della “terra del tramonto” – sarà sempre più battezzato dal nuovo.

3
La letteratura non ha esitazioni, in nessun tempo. Ciò che deve nascere, nasce. Mi permetto solo di dire che ottocento anni di letteratura italiana ci hanno insegnato, ormai, chi e che cosa passi e chi e che cosa non passi: naufraga l’enfasi (per prima), naufraga l’imitazione come principio assoluto, naufraga il compromesso enfatico con il potere, naufraga l’espressione privata che rappresenta un uomo e solo un uomo. E soprattutto: naufraga tutto ciò che non viene accompagnato da corpi carismatici, anche deformi – ma carichi di una dolcezza violenta; o di un sorriso senza pari… come quello di Leopardi – o da beautiful minds offese dalla malattia; ma corpi e menti tali da sedurre. Non parlo di sensualità del corpo dello scrittore, e di effetti sensuali, ma di un’incarnazione della vera parola (vera in quanto quello scrittore non potrebbe legittimamente enunciarne un’altra) in un vero corpo (il corpo che compete a quella parola). Parlo con l’irrazionalità che è dovuta a questi argomenti. Nemmeno in letteratura possiamo dirci non cristiani, anche quando non lo siamo: perché, senza corpo, e senza morte, e senza ferite (atroci) e senza resurrezioni, l’insegnamento di Cristo stesso è astrazione e vanità. In piccolo, è così anche nella letteratura dei Paesi in cui Cristo è stato conosciuto. In ultimo: uno scrittore, oggi, dovrebbe aprirsi ad un’operatività non più e non solo nazionale, dunque non solo italofona. In caso contrario, sarà la glossa inutile ad un percorso che si avvia alla dispersione: la glossa della glossa della glossa, e ancora peggio.

4
Quanti italiani sono veramente italofoni? Quanti pseudoitalofoni sono in grado di capire un libro (qualsiasi libro)? L’esplosione del reality show è parallela, in modo inquietante, al fiume di antologie poetiche degli ultimi dieci anni. E non è un caso: perché si tratta, nel reality e nell’antologia, di rappresentare l’apparenza dell’essenza, cioè bucce e superfici, ma non contenuti. Il contenuto coincide con l’enunciato o con la pura presenza. Ma è bene liberarsi di un equivoco: mettere davanti al video un corpo non vuol dire parlare di un corpo. Lo spettatore vedrà un video su cui appare un corpo: ma prima di tutto il video acceso (e se stesso spento davanti al video). Così l’antologia sarà guardata più come oggetto e merce che come contenitore di contenuti. E i “gusti del pubblico” sono conosciuti bene, perché guidati dall’alto: il marketing è una scienza, e la “psicologia del marketing” è scienza, allo stesso modo. Devo dire che per carattere e per formazione sospetto della differenza (che a me pare artificiale e tronfia) tra “essere” e “apparire” e tra “forma” e “contenuto”: ma – a parte il fatto che è più comodo illudersi che sapere di non sapere – chi sopporterebbe di apparire e basta o di essere e basta? O icona-roccia-natura o grande santità (che agisce). Solo (un) Dio lo potrebbe compiutamente. Solo un essere immortale e onnisciente ne sarebbe in grado senza morire o sprofondare nella più grande vergogna del mondo.

5
Gli scrittori che Lei nomina sono talmente diversi, in tutti i sensi, per dignità o per compromissione, da non poter essere paragonabili, se non a grandi linee. Li accomuna, genericamente, l’appartenenza a quello che per noi è il passato. Il passato non olet, visto ora. Però puzza molto il presente: e lo spazio che, sempre in generale, spetterebbe a questi scrittori, se vivessero, dovrebbe essere – per avere rispettabilità e ricadere positivamente – non più e non solo di stretta osservanza umanistica.

6-7
Tra l’oscenità per cui “tutto è un compromesso” e l’utopia in cui “non c’è il compromesso” ci sono sfumature accettabili o desiderabili. La nostra vera malattia è il sentimento del tempo: il successo editoriale a breve termine (Lara Cardella, Melissa P) o in un solo periodo (Guido Da Verona, Pitigrilli) equivale a nessun successo, dopo. E senza un salvataggio critico e culturale entro pochi anni, il naufragio dell’ex-successo è sicuro. La nostra purezza rispetto al compromesso deve essere accompagnata, sempre, dalla consapevolezza che la durata è un fenomeno inaggirabile, anche dalle strategie del marketing. L’investimento e il rumore pubblicitario su una merce-libro non possono competere con il fenomeno del tempo, contro il quale l’uomo non può nulla. E il tempo è la (propria) morte e la deperibilità delle merci: compresa la merce-libro. La nostra vanità, l’insensibilità al tempo e l’illusione che il tempo sia a favore dell’uomo comportano – da un punto di vista grosso modo filosofico, ché non è sempre utile parlare sempre e solo di merci-denaro-oggetti – “il proliferare degli editori a pagamento”. Ma il problema non è tanto la loro esistenza di per sé, quanto l’inesistenza di lavori di editing pesante e costruttivo (e vincolante per il futuro degli autori), la speranza di ergersi a testimoni di qualcosa che non si è degni neanche di nominare, ecc. La voracità degli editori a pagamento – quelli non seri (e molti sono seri, e non voraci) – è garantita da una certa complicità degli autori, per ignoranza, orgoglio, o incomprensione della logica del tempo. Quando è rivolto a libri non banali, né artisticamente né contenutisticamente, l’editing può essere considerato un’opera di mediazione (positiva, in quanto mediazione) tra l’io dell’autore e l’io dei possibili lettori (visti come testimoni, non come carne da macello del commercio librario), oltre che tra questo tempo e il tempo che verrà dopo. Per quanto mi riguarda: ho considerato l’editing come una parte non piccola e non minore del mio lavoro: Zallio, Diavoli, Fichera, e altri, e da ultimo La Merca di Chiara Daino, sono possibilità iniziali e iniziate, che non era dignitoso escludere o silenziare. E se ho una piccola visibilità, deve essere anche per i migliori (parlo anche del loro cuore) tra i bravi (parlo sempre del loro cuore) in circolazione, oggi. Da un lato, credo che la continuità tradizionale della letteratura italiana si stia già interrompendo (cfr. le risposte 1-2, sopra); dall’altro, che la continuità debba ricevere alcuni tentativi stimolanti. Non iniezioni di veleni/contravveleni retorici o di altro tipo, ma tendenze seminali, da cui sortiranno embrioni e aggiornamenti.

8
Un potere (perché è tale) sostenuto dalla disonestà (da un lato) e dalla vanità (dall’altro) – e dall’ignoranza, su entrambi i lati – non può essere scardinato facilmente. Né è possibile farlo, dove il radicamento dell’intesa tra i due fronti è grave e profondo. “Molti scrittori noti ne sono a conoscenza” e tacciono: che altro potrebbero fare? E perché dovrebbero farlo, se la presenza di “tanti scrittori inesperti” è, in un certo senso, garanzia di un sottobosco di ammiratori e di un termine di paragone della propria, apparente e limitatissima, presenza pubblica? Inoltre, senza ingenuità (e con la testa rivolta a qualche esempio plausibile): siamo sicuri che anche alcuni “scrittori noti” non contribuiscano alle spese o le sostengano per intero? Siamo sicuri che enfatizzare le cause non significhi insabbiare effetti che preferiamo ignorare?

9
L’indifferenza non è una malattia dei soli “scrittori affermati”, ma di tutti: anche degli “scrittori inesperti” rispetto ai colleghi (e ai veri maestri, del presente o del passato), e anche di chi non scrive. Per intervenire su problemi che riguardano più la vita degli altri che la propria sono necessari spirito di sacrificio e occhio acuto; e anche avendoli, è necessario ricordarsi che non ne avremo comunque nessun vantaggio tangibile. Siamo troppo arroganti per vivere e morire per qualcosa o qualcuno che non ci riguarda – come usiamo dire – “da vicino”, “in prima persona”, ecc.

10
I giovani sono l’oggetto di una retorica già abbastanza invereconda. In primo luogo, non tutti i giovani sono uguali, né allo stesso livello, né con le stesse tendenze, né ugualmente stimolati (in primo luogo dalle famiglie e dalla scuola). I giovani – i migliori, i più validi, i più intelligenti e creativi – sono certamente “una risorsa preziosa per il Paese”; ma questo Paese è una risorsa preziosa per i giovani? No. Perché il giovane è quasi predestinato, oggi, ad un’autodistruzione impoetica, che sembra illuminata dai media per fornire un esempio atroce. Le “stragi del sabato sera” (e nella settimana?), la retorica delle inquadrature televisive (la macchina fracassata, la scarpa a terra, la pozza di sangue), la sottolineatura della precarietà e dei “vizi” diffusi tra i giovani (“vizi” – è chiaro – non efficacemente e non veramente impediti, se non con l’enfasi politica e poliziesca): tutto questo non mostra una società che disprezza i giovani? In un modo anche subdolo, poi: rendendoli nevrotici, vuoti e aggressivi, quindi meno degni di essere rimpianti, quando si inabissano (e si inabissano a centinaia). C’è qualcosa di atroce nell’organizzazione della carne umana, oggi, e nelle retoriche chiamate a renderne conto e a descriverle per noi. Senza luce non si fa nulla, e questa luce, oggi, è di pochi, disposti qua e là.

(risposte di massimo sannelli)

mercoledì 25 ottobre - alle ore 19:30

presso l'Accademia di Francia a Roma
Villa Medici - Grand Salon

[ Viale Trinità dei Monti, 1 ]

Intorno a Giacinto Scelsi: poesia e musica

Lettura in francese di poesie di Giacinto Scelsi:
Franco Buffoni, Marco Giovenale, Luis Mizón, Jacqueline Risset

Viola solista: Maurizio Barbetti
In collaborazione con la Fondazione Isabella Scelsi

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RomaPoesia 2006 _ festival della parola

14-30 ottobre 2006

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mercoledì 25 ottobre, ore 18:00
Culture Factory di Roma della Fondazione ENI Enrico Mattei
Via del Commercio, 1/B (gasometro)

Andrea Cortellessa ed Emanuele Trevi presentano

NEL GASOMETRO

di

Sara Ventroni

(ed. Le Lettere, collana Fuoriformato)

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www.romapoesia.it

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a new one page ebook is online: MaRatMe, by esse zeta atona.

romapoesia festival della parola 2006

comitato romapoesia
Nanni Balestrini, Gianfranco Baruchello, Maria Teresa Carbone, Luigi Cinque, Elisa Davoglio, Maria Ida Gaeta, Marco Giovenale, Tommaso Ottonieri, Marco Palladini, Daniela Rossi, Franca Rovigatti, Lidia Riviello, Carla Subrizi, Lello Voce, Thomas Wohlfahrt

direzione organizzativa
Alessandra Rabitti e Annalisa Plantera
Castalia s.n.c. - www.castaliaeventi.it
ufficio stampa e promozione
- Promopressagency (06.32651758)
Daniele Mignardi
- MRF (06.48906040)
Monica Passoni (348.7374404)
progetto grafico
Marina Cordeschi e Fabio Rabitti
Jet Black Light s.a.s. - www.jetblacklight.it
produzione
Associazione Culturale romapoesia - www.romapoesia.it
servizi
MRF5 s.r.l. - www.mrf5.it

giuria concorso DOCtorCLIP
Gianfranco Baruchello, Manuela Corti, Eduard Escoffet, Giovanni Fontana, Gemma Gaetani, Gabriele Perretta, Laura Pugno, Gualtiero Rosella
comitato preselezione video
coordianato da Enzo Minarelli, Giacomo Verde

si ringraziano
ALIAS
il manifesto

Roma, Galleria IL MASCHERINO, via del Mascherino 24

giovedì 5 ottobre 2006, ore 18:30

inaugurazione della mostra e presentazione della monografia

CON GLI OCCHI DEL LINGUAGGIO

Nanni Balestrini, nato a Milano nel 1935, vive tra Roma e Parigi. Negli anni Sessanta è stato tra i principali animatori della stagione della neoavanguardia, autore di numerose raccolte di poesia e di romanzi di successo. Durante gli ultimi cinquant'anni, parallelamente alla produzione poetica e narrativa, ha sviluppato un’importante ricerca in campo visivo partecipando a numerose mostre in Italia e all’estero. Nel 1990 prende parte alle esposizioni "Ubi Fluxus ibi motus" (Biennale di Venezia) e "Roma anni ‘60" (Palazzo delle Esposizioni, Roma). Nel 1993 è invitato alla Biennale di Venezia, nel 2004 espone nelle personali al MACRO di Roma e alla Fondazione Morra di Napoli e nel 2006 alla Fondazione Mudima di Milano.

Il volume comprende più di cento pagine di riproduzioni a colori delle opere, accompagnate da un saggio introduttivo di Paolo Fabbri e da testi di scrittori e critici che hanno seguito il percorso creativo dell'artista: Edoardo Sanguineti, Franco Purini, Toni Negri, Achille Bonito Oliva, Umberto Eco, Paul Virilio, Tommaso Ottonieri, Reinhard Sauer, Renato Barilli, Manuela Gandini, Gillo Dorfles.

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Orario di apertura della galleria: dalle 16.30 alle 19.30 (escluso lunedì e festivi). Fino al 25 novembre 2006.

Elisabeth Workman’s a city_a cloud [pdf file, 576 Kb], *a dusi/e-chap 2006, is a mixed-media collaborative numeric sequence of short poems alongside images which attempt to map, trace and define what is initially secreted, unexpressed, or lays dormant and undefined within the framework of a city.

The texts are not simply a narration of the visual images, nor vice-versa. The whole structure of visual items and sentences shows that the two forms cross the same constructed territory and thus create a unique as well as unified codework — a disposition which deconstructs, redefines and elaborates sharp declarations, formulating brilliant memory spots in way of choice, time, space, displacement, and permutation. The images, by Barbara Campbell, provide a visual texture to the fragments’ journey. The texts and images both work alone and together concurrently, as a whole structure of visual items and text which illustrate the same grainy terrain. The collaborative element of which effectively works in its similar crossings, only to be then elucidated, expanded and then, again, deconstructed.

In this way, the texts and frames of broken narrative elements are, not-so surprisingly, fitting: “she was working / against the idea of a coherent / whole, it was the liquid room / and the new buildings that / already resembled ruins” (Fragm.15) drawing a “fluorescent world / filled with flickering bodies” (6), flickering lines.

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marco giovenale, susana gardner

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